Zhostovo brickor: historia och funktioner

Den lilla byn Zhostovo, inte långt från Mytishchi, blev känd utanför Moskva-regionen (och även Ryssland) tack vare en unik, färgstark, igenkännlig målning bland dussintals relaterade riktningar. Zhostovo brickor - en av symbolerna för rysk folk konst. Den härrörde från 1800-talet, den kunde förstås av den sorgliga ödet av många försvunna hantverk, men Zhostovo-målningen lever fortfarande idag.

År 1825 lärde sig byn hantverkare Vishnyakovs, grev Sheremetyevos serfs, på fabriken, där de arbetade, tekniken för lackering av metallprodukter och papier-mâché-mönster. så workshops som producerade målade papier-mâché-lackerade produkter uppträdde i byarna och byarna i Trinity socken. Det finns en annan version: miniatyristen Vishnyakov, son till ägaren av huvudstadens fabrik, startade en berömd handel.

Den förvirring som uppstod på grund av namnen tillåter oss inte att säga säkert vem blev förfader till de berömda Zhostovobrickorna. Men i konsten finns ett koncept som kan kallas "modningen av kreativitet". Så i själva treenighets socken, i flera av sina bosättningar, skapades en atmosfär som gav upphov till en unik kreativ riktning. Och det är inte längre så viktigt som var den första: bröderna Vishnyakov som köpt sig i det vilda eller en miniatyrist med samma efternamn.

Zhostovo hantverk är intressant eftersom mästarna inte hade prover, skrev de enligt fantasi, improvisation. Men bakom denna improvisation stod en klar förståelse av reglerna och perfektionstekniken. I rättvisa måste man säga att motiven för att måla brickorna togs av Zhostovo-mästarna från tagilkonstnärerna. Tagilfiske är ett sekel äldre än Zhostovo och kännetecknas av samma ytbehandling av metallfack.

På 20-talet bildades Novoseltsevskaya-arbetskonstet i Novoseltsevo, en av byarna i Mytishchi-distriktet. Företaget producerade metallskivor med lackbeläggning. Två år senare bildades ytterligare två grenar i Zhostovo - Zhostovskaya Labour och Special Kustar, följt av Lakirovshchik och Own Labour (endast i Troitsk). År 1928 slog de alla samman i ett enda system.

Landsbyens geografiska läge var i konstnärernas händer: de kunde, utan att använda tjänster av mellanhänder, sälja varor i Moskva. Det var också bekvämt att köpa råvaror för arbete. Samtidigt var de första sovjetåren inte enkla för Zhostovos herrar: det var dags för socialrealism och naturalism i konst, det traditionella hantverket blev irrelevant. Men konstnärerna lyckades behålla riktningen, intresset som återkom under Khrusjtjov "tina". Ryska skapelser kom till internationella utställningar och utländsk efterfrågan gav massproduktion av billiga souvenirer.

Nyckelmotivet i Zhostovo-målningen var en blommabukett. I den kreativa riktningen finns det en tydlig kombination av den realistiska karaktären hos den pulserande formen av blomman och det dekorativa samhället, vilket liknar den traditionella handmålade målningen som smyckar snurrande hjul, kistor och tuyasochki. Att lägga ett sådant blommabukettbeslut är en långsiktig utveckling av dekorativa system, de kan ses som en uppsättning trädgårdsblommor - det här är den samlade buketten, en bukett med rosor, en krans och en krans.

Zhostovo-verk har två huvudfunktioner.

• Ljusa färger. Traditionell svart bakgrund, men med den verkar blå, grön och röd versioner. Längs kanterna på brickan - lätt twisted blommig prydnad.
• Technicity, traditionellt ritmönster. Konstnären arbetar med en bred borste - skickligt skisserar en komposition på brickan själv. Under arbetet säkerställer han att blombilden är ganska uttrycksfull, liksom den rytmiska placeringen av färgstarka fläckar.

Arbetsmästare ekorreborstar och oljemålning. Färgen utspäds traditionellt med linolja, penslarna tvättas i terpentinlösning. Varje konstnär har en rik samling borstar: från tunna, med en nål tjock, till den största. Och varje borste arbetar med sin egen stroke.

I dag är tillverkade produkter stämplade på professionella pressar som gör att du kan ställa produkten i vilken form som helst. Om ämnet är stämplat, ritas först skissen med en stencil, och sedan skärs den ner och dras ut på elpressen.

Men det finns också exklusiva beställningar, och så smälter mästaren manuellt redskap. Koval tar ett järnplåt, skär ut formuläret med speciell sax, slår sedan ut formen och drar ut det. Kanten på produkten rullas upp, tråden är limd på den, vilket ger en lättnad till produkten och samtidigt stärker den. Självklart kommer en handforfalskad vara att bli väldigt dyr.

Zhostovo brickor kan vara:

• runda;
• oval;
• gitarr;
• oktagonal;
• rektangulärt (frekvent alternativ);
• winged (med skulpterade kanter);
• kombineras.

Under det 21: a århundradet ses inte strikt kanonisering, när bakgrunden måste vara klart svart och inte mer. Bakgrundsfärger av silver, röd och malachit är inte längre oväntade med avseende på Zhostovo-brickor. Men blommorna förblir huvudmönstret av farkosten. Zhostovists tog ett sådant tema från Ural-mästarna, som också artistiskt tolkade skönheten i fält- och trädgårdsblommor.

Målade brickor i Zhostovo-stil har många igenkännliga nyanser.

• Centrum för komposition med stora växter, så även med sådan panache, som om blomman växer från mitten av facket. Längs kanterna - blommor mindre.
• Huvudutskriften är en blommig bukett eller blomsterkrans, Obligatoriska och blommiga ornament, som skiljer sig från komplexitet.
• Valet av färger enligt författarens personliga beslut. Varje konstnär visade på en bricka de blommor som han tyckte om sig själv.
• Modern expansion av teman och mönster. Dagens mästare av Zhostovo måler fortfarande liv, fåglar, djur, landskap och olika tematiska bilder.

Kreativitet är en levande process. Moderna mästare, fortsätter och förhärligar den framstående riktningen, är på jakt efter nya idéer (former, mönster, färger). Detta motsätter sig inte kanonerna, men utvecklar Zhostov-målningen, delvis inbjuder den till verkliga kreativa förfrågningar, på något sätt depersonalisering utan att beröva individualitet.

Men en falsk från originalet kan särskiljas.

1. Stämpel-logotypen på den verkstad som producerade den är definitivt på denna produkt.
2. Fake brickor kan ha skarpa kanter, men sanna herrar kommer aldrig att tillåta en sådan fel - kanterna kommer säkert att rullas. Kantbehandling är inte bara av konstnärlig synvinkel, utan också för att brickan ska kunna vinna styrka.
3. Det här facket är ganska tjockt: han borde vara så för att hålla samovar och disken som serveras med honom. Om du lägger något tungt på facket, men han böjde - det här är inte en äkta Zhostovo-produkt.
4. Det här facket har en spegelyta. Det är upprepade gånger primerat, varje lager måste vara polerat. Och lack på ytan pålägger minst två lager, var och en av dem är polerad. Det kan sägas att i Zhostovo-facket reflekteras allt som i en spegel. Och om det inte händer betyder det att lackeringsstadiet hoppas över, vilket bara kan vara en falsk.
5. Den perfekta tekniken. I dessa mästare kan inte vara krökta linjer, tråkiga färger, fuzzy drawing. Detta är oacceptabelt, allt måste överensstämma med standarden och traditionerna.

Av den anledningen kan en produkt som är för billig a priori inte vara en Zhostovo-bricka. Sådant flerstegs hårt arbete med väl verifierad kvalitetskontroll är inte billig, men den kommer att tjäna brickan i många år.

Målningen av brickor från Zhostovo särskiljs också av dess skiktning. Det första skiktet är en beläggning. Befälhavaren på den blekta färgen sprider färgspåren, knopparna och lämnar in i olika kompositionsscheman. Varje plats bör hitta sin plats och inte avvika från författarens avsikt.

Efter detta börjar torkningen och efter torkning fortsätter huvudet till det andra steget, skuggan. Genomskinlig färg för glasyrkonstnären sätter mörka, mindre detaljer om blommiga element.

Nästa steg kallas packning, under vilken författaren upprättar ljusa områden med tät och ogenomskinlig färg. Då går detDessutom är varje mästare författande: en är liten och en är bred. Glans kan jämföras med den musikaliska rytmen.

Nästa steg är ritningen. Befälhavaren drar ljusa kronbladskanter, kanterna på broschyrer, blommor, knoppar. Till exempel betyder "make a seed": registrera de minsta detaljerna i knoppar / blommor. Nästa kommer bindningen: Den mjuka ogräs som fyller de tomma utrymmena mellan elementen gör kompositionen jämn och harmonisk.

Vid detta tillfälle slutar målningen av brickan faktiskt: brickan torkas och överförs till ornamentalisten.

Om vi ​​skisserar processen med att arbeta på ett fack, kommer det att innehålla ett antal steg.

1. Svag basfärg mästaren drar skisser av blommor och andra komponenter i kompositionen.
2. Därefter arbetar konstnären med genomskinliga skuggor. På detta stadium dras blomställningar och broschyrer.
3. Färger formad med hjälp av lackskärmen.
4. Efter torkning sätter författaren på bildbländningen, vilket kommer att ge det bulk.
5. Fin pensel Författaren drar de minsta detaljerna i det arbete som slutför det.
6. Arbetet pågår på bakgrunden av bilden.
7. En prydnad appliceras på brickans kanter. - Vanligtvis är det blommor eller en geometrisk figur. Denna procedur anses vara klar, men det är fortfarande omöjligt att presentera Zhostovo-facket utan det.

Idag är det inte nödvändigt att på distans förstå hemligheterna av excellence Zhostovo hantverk. I Moskva öppnade den enda studion Zhostovo, där de bästa mästarna lär alla.

Du kan se en närmare titt på fackprocessen nedan.