Italiensk kostym

National italiensk kostym har många tolkningar, i varje region är det annorlunda. Men outfits överallt präglas av en upplopp av färger och en mängd olika dekorativa element som är svåra att titta bort från. Inte konstigt att det var i Italien som hemmamodell härstammar, och till denna dag är detta land en av huvudstadens modeindustriers huvudstad.

Historien om Italiens nationalkostym härstammar i det antika Rom, där utrustningen i sin tur lånades från de antika grekerna. Det var sant att romarna anpassade sig till det och lagt till många intressanta element. Under antiken var kläderna opretentiösa och sysades oftast av ulldukar. Syning praktiserades minimalt, istället för knappar och fästelement som användes broscher.

Redan vid den tiden hade romarna en så kallad underklädsel, lindad runt låren, en av namnen på vilken är en sublar. Kvinnor hade en bh prototyp - en fascia som stödde bröstet.

Ibland användes en strofium istället, den användes över huvudkläderna.

Huvuddelen av kläder för män och kvinnor var en tunika, den användes av både rika romare och deras slavar. Den maskulina nådde vanligtvis knäet, och den feminina - till tån och kunde ha ärmar. Under den kalla årstiden uppvärmde de sig och satte flera tunikor på varandra. Kläderna sys från det bleka linnet, endast mångfärgade ränder fungerade som distinkt element.

Fria romare skulle kunna bära en toga. Denna rätt var berövad av slavar och utlänningar. Hon var en bit av duk som kastades över hennes axel i form av en modern postväska. Hon var böjd över tunikaen, och så att hon låg i vackra veck, var olika vikter sys i benen.

I kvinnans garderob var det mycket mindre begränsning, deras kläder var målade i alla färger som var tillgängliga vid den tiden. Över tunika hade de rika kvinnorna ett förkortat bord - för att visa klädselns skikthet och betona deras rikedom.

Ytterkläderna tjänade som en cape - racinium eller pallas. Den användes av kvinnor och män. Om det var väldigt kallt satte de på sig en tung regnrock som heter laena, och hade också en regnrock med huva - kukullus.

Sandaler med många läderband användes som skor. Designers till denna dag är inspirerade av denna sko, ständigt tillbaka till sandaler gladiatorer.

Under det 5: e århundradet inträffade det romerska rikets fall, vilket väsentligt påverkat inte bara italienska historia, utan också den europeiska kostym som helhet. Vid den tiden var kläderna enkla och opretentiösa. Den sysde huvudsakligen av naturliga tyger av grå och brun nyanser. De feodala herrarna bar klara silke kläder, som togs från Byzantium. Kläder dekorerade med broderade mönster och ben.

Kvinnor hade kläder som döljer en figur, det berodde på den kristna kyrkans inflytande. Först i det tionde århundradet började siluetten att förändras, och damerna började betona sin figur. På XII-talet började klänningen passa runt midjan, en snörning dök upp på den. Också började göra tucks och kostymen var uppdelad i två delar - det nedre och det övre.

Renässansen kom till Italien innan andra europeiska länder, det blev mycket snabbt till det rikaste landet. Detta påverkade direkt den italienska kostymen från 15-16 århundraden, som imiterades i andra europeiska länder. I mode enkelt enkla släta linjer, lätthet att bära och "standard" proportioner. Klippets enkelhet kompenseras dock med användning av dyra vävnader - brokade, sammet, silke.

På 1500-talet greps det mesta av landet av Spanien, och den italienska kulturen, som den nationella kostym, fortsätter att utvecklas endast i norra delen av landet och i Venedig, som lyckades behålla självständigheten.

Element av en mans kostym av denna period:

• Kamichi - den nedersta skjortan;
• Calzoni - snäva korta byxor;
• Sottoveste - monterad jacka, kan vara ärmlös;
• Jorn - en festlig regnrock med vikmössor och en rik finish.

Förlängd lång kaftan användes av äldre män. Den kombinerades med en vit bib (prototyp av shirtfronten). Med tiden ändrades den italienska outfiten. Skjortor kom i mode, som var stränga samman med en sladd runt nacken. De var utrustade med en kaftan med en djup firkantad halsringning eller stående krage. Kombinerat med strumpor och byxor på knäet. Från ovan hade de jubbon - en magnifik och lång regnrock, som med tiden blev smalare och kortare. Han hade puffiga ärmar och en stor krage.

Noblar bär alltid ett svärd med dem (vänster) och en dolk (höger). Kostymen kompletterades med en handväska med bälte, handskar och en massiv guldkedja. Kvinnors kostym var mycket mer spektakulär och rikare, tjejerna hade en klänning med en tight topp och en kjol i veckan, som hette gamurra. Bilden kompletterades med en ljus kappa eller ett tygstycke som fästes på klänningen.

Ytterkläderna spelades av en lång regnrock, ibland sys den med öppningar för armar. Tillbehören var plånböcker som hängdes på bältet, handskar och näsdukar med broderi.

Under 1600-talet sågs underkläder och strumpor, klänningar blev frodiga och mer spektakulära. Tjejer började ha på sig klänningar med djup halsning, kjolar var stora, tunga, med många veck. På vintern kompletterade kvinnorna outfiten med en koppling av silke med en pälsstyckning. De bar balter på huvudet eller täckte dem med slöjor. Dessutom kastades olika sängkläder, vanligtvis av spets eller silke, över huvudet.

I Italien, till skillnad från andra europeiska länder, finns det ingen enskild nationell kostym.

Faktum är att olika regioner i landet separerades från varandra under en lång tid och slutligen förenade lite för mer än 150 år sedan. På den tiden var traditionerna redan fullt etablerade, och de skilde sig i nästan varje enskild by.

Eftersom det är praktiskt taget omöjligt att överväga varje region är det värt att bo på flera huvudregioner som står inför sin färg. Naturligtvis har alla sorter av italiensk kostym samma element och likheter.

Huvudfunktionen är ljusstyrkan och den rika färgpaletten. Kjolarna hos italienska tjejer är oftast dekorerad med teckningar av olika färger - rosor, peonies, tusenskönor, tusenskönor.

Det stora inflytandet från den traditionella kostymen kan ses i samlingar av kända modedesigners Domenico Dolce och Stefano Gabbana, som ofta skapar klänningar i italiensk stil.

Stor uppmärksamhet ägnas åt smycken, de är en integrerad del av klänningen. Gift tjejer är skyldiga att bära en hatt och en svart jacka, ogifta kvinnor bär ett vitt förkläde, och änka kvinnor bär en svart.

Grunden för den nationella kostym är en puffad kjol (kommer), en vit, ofta broderad tröja (camichia) och en bodice. Kompletterar bilden av ett ljust förkläde (grem biule) och en halsduk på huvudet (fatzolett).Dessa är huvudelementen i den italienska kostym som finns i alla regioner i landet.

Endast längden på kjolen, färgerna och färgerna, närvaron eller frånvaron av spetsdetaljer skiljer sig åt. Snören var vanligtvis populär hos ädla italienare, och vardagliga kläder för vanliga tjejer var enkla och blygsamma. Men bröllopsklänningar var mycket spektakulära - de dekorerades med band, fjädrar, broderier, broscher.

Mäns nationella kostym är mycket lättare än kvinnors. Den består av byxor under knäet (pantalons) och en vit skjorta. Bilden kompletteras med en kort jacka (jacca) eller ärmlös jacka (panchotto). Huvudet är täckt med en berrit - en ullhuvudbonad eller en Phrygian-keps.

Byxor kan vara av olika längder, men var noga med att tanka i leggings. På bältet är fäst ragas - en bit tyg som fungerar som en prototyp av bältet. Framsidan av jackan är vanligtvis rikligt dekorerad med broderi.

Kläderna från kvinnor från de södra regionerna och Sardinien i synnerhet är särskilt olika. Rika damer hade klara klänningar, röd segrade. Var noga med att komplettera din bild med många ringar på fingrarna.

Dåliga kvinnor hade praktiska gråa klänningar med många fickor, antalet ringar på fingrarna var minimal. Den viktigaste delen av garderoben var en näsduk, som täckte huvudet och axlarna. Det kan se ut som ett verkligt konstverk: av fin spets eller dyrt tyg, dekorerad med utarbetat broderi. Ibland tog det mer än ett års hårt arbete för att skapa en sådan huvudduk.

Det var venetianerna som presenterade idén om karneval till världen och italienarna i allmänhet. Karnevaler i Venedig är fortfarande bullriga och roliga, under denna period blir staden ett verkligt teaterlandskap där du kan se unika produktioner.

Alla närvarande är förenade med en sak - närvaro av en kostym och en mask. De flesta outfits är mer som konstverk, som ibland går upp till 15 meter väv. I Venedig finns det många affärer som erbjuder kläder till karnevalen och alla nödvändiga egenskaper för uthyrning.

Du kan klä dig som ditt hjärta önskar - en ädel dam av blått blod, Harlequin eller Pierrot, en musketeer eller en bautto. Allt beror på kreativitet och fantasi. Det är sant att på gatan festligheter kan det begränsas till bara en mask, och vid vissa officiella händelser är det helt enkelt oanständigt att förekomma utan en kostym.

Skodon i Italien, som en del av den nationella dräkten, är olika. I många regioner är den dock fortfarande sys i hand, dock som kostymen själv, vars kostnad ibland når flera tusen euro.

I olika områden kan du hitta sådana skor:

• Träskor med läderstrumpor;
• Läderskor med träsålar;
• Textilskor med fasta sulor;
• Mjuka sandaler från stubbyläder med långa band.

Nationell outfit av en ung tjej på Sicilien. En fluffig blekrosa kjol, dekorerad med snören, en vit skjorta, ett corsage, ett vitt förkläde, med vallmor broderade på den och en dubblett av hans huvudduk. På bilden samlar tjejen apelsiner, men i vardagen brukade de naturligtvis mer blygsamma klänningar. Sådana spektakulära outfits var avsedda för ett högtidligt tillfälle.

Italienskt bröllop i nationella kostymer. Bruden har en rik kostym som är fylld med broderi, guld och smycken. På huvudet är en traditionell vit halsduk. Brudgummen passar mer - han har en vit skjorta, långa johns och en mörkblå väst av brokade.