National costume france

De första förutsättningarna för den franska nationaldräkten framkom under 1700-talet. Franska bönder gjorde sina kläder från duk, ull, tyg med bomullstråd. Under åren då den franska revolutionen slutade började festliga versioner av nationella kostymer dyka upp.

I varje provins skapades kostymer med egna egenskaper:

• Breton - Corsage, spets och passade kroppsdelar.

• Flamländsk - sjal i en bur, dekorerad med fransar.

• Katalonien - mangotar (spetsar) och ljusa färger.

Alla skor var desamma för både kvinnor och män. Hon var en träklädsel. Det bör noteras att till och med idag är träklädselar på franska landsbygden för arbete.

Fram till 1700-talet hade franska män i provinserna en vanlig skjorta, som ersattes av en långsträckt bred blus från samma duk som föregångaren. Sådana blusar var moderna att bära över en jacka.

Om före revolutionen här är en version av plagget som anses vara festligt, så började stadshandlare och arbetare klä sig så här efter det avslutade. Bourgeois-föredragen jacka-kappa.

Populära blusar började bäras av herdar, som hade en ullkapta eller getskinnsäck över den. Det måste sägas att vissa artister idag föredrar denna stil.

Och i början av 1800-talet hade de franska bönderna utformade knälångsbyxor i kombination med leggingar eller strumpor, knutna under knäna. Till dem förlitade sig skjorta, väst, jacka och nackduk. Därefter, närmare mitten av seklet, diversifierades herrmodell med smala långbyxor.

Han led en omvandling och kragen på sin tröja. De överdragna manschetterna och kragen, som är åtskrukade med ett band, ersätts med knappar, och övre delen av skjortan är täckt med en scarf.

Västen stängdes på två rader med knappar. Hela strukturen fästes med en förkortad jacka, ibland förlängd på baksidan.

På 1700-talet var varje bondehatt en trehörnig hatt och i slutet av 1800-talet började äldre män bära den. Med tiden ersattes den knäppta mössan med en rundhalsad hatt.

För tillverkning av vinterversionen av den använda hatten kände, för sommarhalmen.

I böndernas kustprovinser hade en keps på sex, dekorerad med en pompon.

Kvinnors nationella kostym var mycket lättare. Den bestod av ett brett kjol dekorerat med flätor eller plätering och en jacka. Allt detta kompletterades med ett förkläde och en halsduk, som var knuten på axlarna.

Huvudet var dekorerat med ett lock. Han ansågs vara ett hemalternativ, och för att lämna huset hade han hatt eller halsduk.

Personens status bestämdes av färgpalett. Bönderna symade sina kläder från material av grå, brun, vit färg. Bourgeois skiljer sig från blå, röda eller lila kläder. Och ibland svart.

På helgdagar sattes en corsage till den vanliga versionen av kostym.

I varje provins skilde sig vissa nationella kostymer i broderi, formen på hattar eller en förklädes färg.

Senare kom kvinnliga klänningar som liknar tunikor till mode. De var bundna högt under bysten. Efter några år blev klänningar gjorda längre med flerskiktiga kjolar i botten.

Från tillbehör kan man notera paraplyer, små hattar med slöja, kopplingar och halsdukar.

Barn var inte annorlunda än vuxna och deras kostymer var en reducerad kopia av vuxna nationella kläder.

Flickorna hade kjolar lite kortare än vuxna, annars var allt som en kvinna - ett lock, en skjorta, ett förkläde.

Pojkarnas kläder upprepade mäns kostym med precision.

Efter slutet av den stora franska revolutionen, genomgick bondelandsdräkten dramatiska förändringar. Det hände på grund av ökningen av böndernas välfärd. Och marknaderna kompletterades med fabriksdukar - siden och tyg.

En annan var den festliga versionen av kostym. Det präglade på mode i staden. I hela Frankrike var nationella kostymer liknade varandra och bestod av samma element. Men egenskaperna hos varje provins påverkade formen på hattar och korsor, skär och färger. Modehistoriker identifierar flera uppsättningar kläder av tiden.

Urban kostym blev bara modig i slutet av 1800-talet. Under lång tid ändrades inte huvudbonaden. Vissa av dem är hittills populära i vardagen. Till exempel i Alperna, Roussillon och Bretonien.

Idag försöker patrioter att återuppliva gamla traditioner och organisera costumed festivaler och karnevaler, som inkluderar tävlingar för den bästa kostymen. Sådana händelser är särskilt populära i Provence, Bretonien, Savoyard.

Nationella kostymer är också populära hos dansgrupper som syr dem för sina föreställningar.

Känslan av färger, proportioner och former - allt detta är förkroppsligat i den moderna franska stadsdräkten. Kanske är det därför som Frankrike anses vara en trendsättare.

Vändningen av 16-17-talet var en framgångsrik sida i Frankrikes historia. Landet kom in i kretsen av ledande makter och förbättrade sin ekonomiska ställning. För hela Europa har Frankrike blivit lagstiftare och riktmärke för modetrender och domstolskultur.

Landet lanserar en Pandora docka och dess garderob. Dockan tillverkades i två storlekar: en stor docka, klädd i ytterkläder och en liten - visade underkläder. En sådan docka kostar orimligt dyrt och såldes till andra europeiska länder.

Det bör noteras att när Pandora skickades, upphörde fientligheterna och hindrade inte hennes väg.

I slutet av 1700-talet lanserades en fransk version av en illustrerad modetidning kallad "Merkur talent" i Frankrike.

Framträdde standarder för skönhet. King Louis 14 ansågs vara den idealiska mannen - lång, statlig, med frodigt hår och vanliga funktioner. Alla män av den tiden skulle inneha maskulinitet, gallantry, visste hur man dansar och håller sig i sadeln.

För kvinnor var franska mindre krävande. Från de franska kvinnorna var det nödvändigt att vara majestätisk, flirtig, hon borde särskiljas genom scheming och ceremonial.

Som sådant var idealen om kvinnligt utseende inte. Han förändrade sig beroende på kungens smak och egenskaperna hos hans nästa favorit.

Kriget hade effekt på herrarnas kostym. I mode kom klädseln, liknar militära uniformer. Och efter fyrtiotalet och krigets slut har mode förändrats dramatiskt.

Då kom unga Ludovic till makten och kostymen förvärvade barnets drag. När det uppfanns dubbla kjolbyxor, som kallades reyngravy. I 60-talet blir mäns garderob modiga. Sjustokor, väst och culottes sys.

Kvinnokläder tolererade inte så drastiska förändringar och kom gradvis till profilens silhuett och hemkläder.

Kläder av den perioden var gjorda av satin, gas, taft och moire. Mäns kostymer är gjorda av sammet, tyg och ull. Snören kommer in i mode. De är dekorerad med små detaljer om klänningar och kostymer samt skor.

Vid slutet av seklet blev ränder, kvadrater, broderier och tryckta tyger populära.

Med tillkomsten av Versailles kommer tapetet som pryder mest kostymer till mode.