Christian dior

Christian Dior är en av världens ljusaste stjärnor i mänsklighetens historia. Under ett halvt sekel har hans arv - Christian Dior Fashion House - levt utan det, men varumärkets samlingar motsvarar fortfarande den högsta nivån som deklarerades av en gång stor couturier. Hur förändrade modemästarens biografi, vilka milstolpar i husets historia Dior förändrat alla fashionistas liv, och vilka är de främsta upptäckterna i utformningen av kvinnokläder som gjordes kristna?

Det är knappast en överdrift att säga att mode i den form som det existerar idag beror till stor del på Christian Diors hårda arbete. Den här mannen var förälskad i mode, men för att han ägnade hela sitt liv åt henne, så idag finns det många saker i det vardagliga livet hos eleganta kvinnor, utan vilka du inte kan göra.

Idag finns det inte en enda person till vilken den stora couturierens namn skulle vara obekant. Men kristen gjorde den svåra vägen till erkännande och berömmelse, och i livet lyckades han bara smaka framgång bara några år.

Christian Dior föddes den 21 januari 1905 i en stor familj, i den lilla staden Granville, belägen i norra Frankrike, precis i kanalens hamn. Det var en mycket framgångsrik familj: fadern lyckades bli en framgångsrik köpman, modern tog hand om sina fem barn (Christian var den andra i rad). Och när pojken var bara 6 år gammal kunde hans föräldrar flytta rakt till huvudstaden. Detta var det första, men omedvetna, steget av Dior mot orsaken till hans liv.

Kristen från barndomen var en drömmare. Från en ung ålder var pojken förtjust i målning, praktiserad mycket och till och med tänkt på en konstnärs karriär. Föräldrar försökte permanent att uppmärksamma sina avkommor till mer praktiska aktiviteter - affärer, politik, diplomati. Men de lyckades inte: även om Christian Dior gick in i Free School of Political Science under hans förfäder angrepp, påverkades inte hans karriärplaner.

Så, i en ålder av 23, förvärvade Dior, i ett klubbhus, med sin vän Jean Bonjack ett konstgalleri. Till förfogande för unga företagare var verk av författare som är kända idag till hela världen: Picasso, Matisse - med rätt befordran skulle detta galleri vara mycket lönsamt, men det tog tid. Tyvärr bestämde ödet att Dior och Bonjark inte hade tid.

Bara tre år lyckades unga entusiaster spela i konstgallerens ägare. 1931 dödade kristens mamma den dödliga sjukdomen bort och hans far, efter sin älskade fru, dog bort och hans far, kort före det, gick i konkurs. Dior var tvungen att bli av med galleriet och återvända från himmel till jord.

Efter misslyckanden av ungdomar på jakt efter sin plats i denna värld, gick Dior till armén, där han tjänstgjorde i flera år. Återvänder till det civila livet i en redan respektabel ålder - ungefär 40 år - tittade Dior och insåg att många av hans bekanta hade lyckats avsevärt i modevärlden.Men med en lycklig chans bland vännerna från den här sfären fanns det människor som hjälpte Dior att vara vid rätt tidpunkt på rätt plats.

Den ödesdigra mötes skyldige var Diors barndomsvän - Pierre Balmain. Vid den tidpunkt då Christian just återvänt från kriget hade Pierre redan ett eget framgångsrikt modehus och många användbara kontakter. Det var Balmen som rådde Dior som konstnär till en av de fabulöst rika entreprenörerna.

Tillverkaren Marcel Boussac, som gjorde en förmögenhet på textilier, letade efter en begåvad konstnär för sitt modehus vid den tiden. Det är inte säkert säkert hur den första tiden av Dior och Bussaks samarbete passerade, det dokumenterades inte vad som egentligen erövrat entreprenören i en okänd artist. Men under Marcel Boussacs regi hade denna konstnär mycket snart sitt eget modehus.

Bli en designer av kvinnokläder, Christian Dior fick vingar och började skapa, som den lilla drömlika pojken han var i barndomen. Tack vare Dior, skönhet och lyx blev populär igen i efterkrigstiden, återvände livets glädje till män och kvinnor, och hedersnamnet på världens huvudstadens huvudstad återvände till Paris. Maestro har inte varit i världen i många år, och nu är det särskilt viktigt att bevara historien om skapandet av legendariska saker från Dior, så att traditionerna i det förtjusande varumärket passerade från generation till generation.

År 1941 började Christian sin karriär i världens stora mode. Han fick konstnärens plats i det berömda parisiska modehuset Lucien Lelong. Året efter öppnade Dior sitt eget parfymlaboratorium - genom åren kommer det att växa till det världsberömda företaget Christian Dior Perfume.

Men historien om det stora varumärket börjar sin krönika först 1946. 8 oktober är den dag då Christian Dior grundade ett modemärke under sitt eget namn. De första tio åren av varumärkets existens är de sista åren av den stora mästarens liv.

• 12 februari 1947. Den första samlingen av Dior - New Look - visades på en stor show i Paris och gjorde en riktig revolution i modevärlden.

• 1948. En minnesvärd resa till Amerika ägde rum, där Dior tilldelades det prestigefyllda priset för sitt bidrag till konstdesignerns konst.

• 1950-1951 år. En efter en, de innovativa samlingar av House of Dior: Vertikal, Oblique, Oval, Longue.

• 1952. London Office of the Christian Dior varumärke har öppnats.

• 1953. En delning av Dior Delman för produktion av skor verkade, skisser som gavs av den kända mästaren av hans hantverk, Roger Vivier.

• 1954. Dior fick en licens att sy underkläder. Under samma år fortsatte varumärket att erövra världen: Dior kontor öppnades i Mexico City, Caracas, Australien, Chile och Kuba.

• 1955. Modehuset har sin egen linje Bijoux Bijoux.

• 1956-1957 år. De senaste ljusa samlingar skapade med deltagande av Christian Dior - Arrow, Aimant, H och Libre.

• 24 oktober 1957. Vid en kurort, dog Christian Dior plötsligt från en hjärtattack. Han var bara 52 år gammal, men lyckades förändra hela världen, och hans arv lever fortfarande.

Under flera decennier, som varumärket existerar utan grundaren, stod många kända couturiers vid modehuset. Regeringen av en av dem var en fortsättning på de traditioner som Christian grundade. Andra begravde nästan helt sina idéer och omarbetade Dior nästan utan erkännande.

Den unga modedesignern dykade upp i företaget 1953. Dior märkte omedelbart talangen av Saint-Laurent, och från 1955 till kristendommens död var den unge mannen hans assistent. Den första samlingen för Dior som chefdesigner av varumärket Yves Saint Laurent presenterades 1958. Det kallades "Trapeze" och kännetecknades av dess fokus på yngre kvinnor.

Detta gjorde Dior helt annorlunda än varumärket var med skaparen. Det var under Saint Laurent, år 1959, att Dior kläder först ses av invånare i Sovjet Moskva vid en show på Sovjets kulturhus.

Men framgång var inte mindre högt, för från Saint-Laurents samlingar andades friskhet och ungdom. 1960 kom Hipster kollektionen ut, namnet talar för komponenterna i denna rad: korta motorcykeljackor, klassiska kostymer, slitna på turtlenecks istället för skjortor ... .

Det är svårt att förstå varför inte alla förändringar i varumärkeskonceptet skrämde de som investerade i Dior. Så sedan 1961, så många som 28 år i rad, har skapandet av Christian Dior blivit omedvetet omformat av en annan ambitiös designer, Mark Boan. Designern bestämde sig för att överge den lyx och glans som presenterades i Christian Dior kläder innan. Boans huvudprincip var skapandet av kläder "... för riktiga kvinnor, inte för sig själva, inte för mannequins och inte för modetidningar."

1970-1980 producerades linjen Christian Dior Monsieur. Samlingarna i denna tid skildes av enkelhet och enkelhet, det var en ny "lyxig lyx" - en attraktiv trend från Dior. Det var på något sätt en lyckad tid eftersom de främsta fansen av varumärket var Hollywoodskönheter: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men i stort sett misslyckades varumärket: förändringen i huvudkonceptet medförde att det allmänna intresset för Dior var blekt och märket började samla försumliga åskådare.

Avstängningen av Mark Bohan försökte skicka tillbaka 1984, då var Ferre först ett erbjudande att ta ledande position i Dior, men av någon anledning vägrade den virtuösa italienska formgivaren. Andra gången, 1989, accepterade Gianfranco detta erbjudande.

Denna framgång är dock inte särskilt nöjd med formgivaren. 1996 lämnade Ferré sin tjänst på Dior för att ägna sig åt att arbeta på ett varumärke med sitt eget namn.

I stället för Ferre kom den unga och mycket lovande brittiska modedesignern John Galliano. Detta var början på nästa nya runda i Diors historia och stil. Glamourtiden började med den första samlingen av Misia Diva. Märket har blivit ännu mer levande, avantgarde och teatraliskt än någonsin, och viktigast av allt - det har blivit otroligt framgångsrikt kommersiellt. Kändisar började dyka upp igen i Dior-outfits på den röda mattan medan varumärkena under varumärket Galliano var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-samlingarna i Gallians tid var romantiska, feminina och extravaganta. Konstruktören använde bara lyxiga material: sammet, satin och brokade var rikt dekorerad med fransar, stenar, flätor och broderier. Det var Galliano som öppnade den första Dior-butiken i Moskva (1997). Tyvärr var en sådan begåvad skapare, som många kreativa personligheter, något arrogant. Den 1 mars 2011 avskedade företagets ledning John Galliano från sin post som Diors chefdesigner på grund av en skandal som utbröt på grund av designerens antisemitiska offentliga beteende.

Edie Slimane, allmänt känd i Frankrike, från 2000 till 2007 var ansvarig för Dior-männens samlingar. Han kom ihåg för sina sofistikerade silhuetter och introducerade många innovationer i maskulin stil. Han arbetade i modehuset så lite, för han var rädd för att bli gisslan till andras namn. Edie Slimane bytte snart till att marknadsföra sin egen etikett.

Nästa ljusa kreativa chef, vars varumärkeshantering lämnade ett betydande varumärke i historien var Raf Simons. Han blev chef för företaget 2011 och stannade på detta inlägg fram till oktober 2015. Simons främsta "trick" var skorna: latex jackboots och fashioned sneakers - hans mest levande träffar.

I juni 2016 tog Maria Grazia Curie, som tidigare ledde till Valentino Fashion House, Dior Creative Director.Någon gång före hennes ankomst efter Raf Simons "vid roret" stod olika unga och begåvade designers, inklusive Lucy Meyer och Serge Rufier.

• 1947 - Ny Look - Christian Dior. Denna samling introducerade timglas silhuettens mode: rundade höfter, sluttande axlar och spets midja blev för evigt epitom av sann femininitet. En elegant miniatyrväska, skor med smal och spetsig tå, och som en fin touch, en frodig frisyr eller en brett hatt.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometrisk silhuett, raka linjer och ovanligt kort längd - den underbara människa från modevärlden lämnade alltid sitt outplånliga märke på historien.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Samlingen baserad på filmen var ihåg av långa lager med pälskraver och brett bälten.

• 1989 - vår / sommar - Gianfranco Ferre. Den unika samlingen gav den prestigefyllda Golden Thimble Award till den italienska modedesignern.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Från sin allra första samling försökte couturier att reflektera de etniska motiven och kulturen hos folken i olika länder i sina kläder.

• 2004 - vår / sommar - John Galliano. Glitter av guld och stenar, samlingen är genomsyrad av teman från det antika Egypten.

• 2013 - Höst / Vinter 2013-2014 - Raf Simons. I denna samling visade konstruktören sin syn på det nya utseende silhuetten, samtidigt som han inte ändrade sin älskade minimalism och spelade med ljusa färger.

I dagens Dior samlingar kan spåras upprätthållas och något moderniserad manifestation av den stil som är belägen i varumärket av Christian Dior. Kvinnors och mäns linje fylld med eleganta och spektakulära saker. Till exempel, våren / sommaren 2017 samlingen ägde rum till de fashionabla klassikerna i det tjugonde århundradet, och därför kan du hitta alla karakteristiska drag i "textboken" Dior i den.

Brandtillbehör från det kända varumärket är föremål för önskan hos någon modern fashionista. En miniatyrkoppling kostar fantastiska pengar, men fortfarande kvinnor över hela världen strävar efter att förvärva minst en sådan sak. Mest populära modeller:

• Ny dam med fjärilar;

• Fröken Dior;

• Öppen bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

Den senaste modellen var designad speciellt för prinsessan Diana. Var och en av dessa sorter idag anses vara en klassiker, förlorar inte sin relevans och är relevant i både vardag och kväll bilder.

Märket tillverkar också klassiska pumpar och utmärkta sportskor (sneakers, sneakers, sneakers), samt ultramoderna skor, alla slags sandaler, modeller på en platt såla och, naturligtvis, stövlar.

Den första parfym som släpptes av Christian 1947 är Fröken Dior. Skapat runt dalen av liljor i dalen - favoritblommorna i Diors mor. Han skapade en känsla i parfymvärlden, och fortfarande är parfymerna av detta märke bland de fem bästa på planeten.

De mest populära dofterna för företrädare för den starka hälften av mänskligheten:

• Fahrenheit;
• sauvage;
• Högre energi;
• Homme.

Naturligtvis, för män, skapades de ikoniska skapelserna av parfym under Dior-märket betydligt mindre än för kvinnor.

Förutom den första, som har blivit revolutionerande, finns det många andra populära smaker:

• j'adore;
• Diorissimo;
• missbrukare;
• dyn;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blommande bukett;
• Dioressence;
• För evigt och någonsin;
• Hypnotiskt gift.

Lika framgångsrika bland kvinnor runt om i världen är Dior-kosmetika, både dekorativa och hudvårdsprodukter. Under det kända varumärket produceras high-end "invånare" av kvinnors kosmetiska väskor:

• skuggor (5 färger);
• pulver;
• läppstift;
• läppglans;
• mascara;
• fundament;
• nagellack;
• makeupborstar;
• rouge.

Bland vårdprodukterna är speciellt efterfrågan Dior läppbalsam, krämer och geler för huden runt ögonen, för ansiktet, samt skrynkelfyllmedel Capture Totaal.

Silhuett av det nya utseendet, pumparna, Fröken Dior-doften ... Endast Red Rouge Dior läppstift kommer att slutföra den här serien från arsenalen "kvinnliga vapen".Christian Dior publicerade denna legendariska artikel 1949. Först var det en begränsad upplaga för VIP-klienter: Ej till salu, men som present.

Otroligt ljus och förförisk läppstift prydde Bette Davis läppar i filmen "All About Eve", liksom Marlene Dietrichs mun i Alfred Hitchcocks film "Fear of the Scene". Efter den otroliga framgången för inte bara filmerna själva, utan även deras hjältemodas utseende (och här spelade läpparna inte mindre, och kanske en större roll) började Dior arbeta med massutgivningen av sin förföriska läppstift.

Den första samlingen av Rouge Dior bestod av 8 nyanser som perfekt kombinerades eller till och med helt upprepade de röda nyanserna av couture tyger från kollektionen i år. Idag har paletten av legendarisk läppstift flera tiotal nyanser.

Den främsta fördelen med Dior smycken, oavsett örhängen eller solglasögon, är dekorationen av varje föremål med iriserande stenkristallstenar. Effekten av en sådan dekorativ mottagning Dior öppnade med Swarovski tillbaka 1955. Idag är Victoria de Castellan ansvarig för att skapa unika varumärkessmycken.

Den första modellen släpptes 1975 och heter Black Moon. Idag producerar varumärket flera klockor, var och en presenterar dussintals olika modeller. Den mest populära serien är Dior VIII (med ett lyckligt Dior nummer). Denna samling skapar vardagliga, kvälls- och cocktailtimmar. Kampanjens ansikte var skådespelerskan Charlize Theron.

Christian Diors namn är odödligt, inte bara i hans varumärke. Fashion designers anses vara en riktig legend och skapare av världsmode, de gör filmer om honom och skriver böcker. Förresten släppte befälhavaren självbiografi "Dior O Dior" 1956. Och två år tidigare, en annan designerens första bok, Dior. Modeordbok.

Autobiografi i detalj berättar hela historien om bildandet av den stora couturier. Och i hans ordbok delar Dior med kvinnorna enkla hemligheter av elegans. De flesta av hans stilrekommendationer är fortfarande relevanta idag.

Bland de böcker som skrivits om Dior av andra människor, "Christian Dior. Biografi "(Marie-France Pokna) och" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). År 2005 släppte regissören Philippe Lanfranci dokumentären "Christian Dior - The Legend Man" och fördjupade tittaren i atmosfären kring den stora skaparen, som visar världen av den legendariska modedesignern från insidan.

Men det viktigaste förvaret till minnet av Christiane Dior borde kallas ett museum, beläget i befälhavarens faders hus - på gården i Granville.

De interiörer där den kristna familjen bodde återskapas här, några av de personliga tillhörigheterna hos den illustrerade formgivaren presenteras, och det sker naturligtvis retrospektiva utställningar av varumärket här regelbundet.

Det verkar som om någon är tunnare kan känna den feminina själen än en herre som klär henne i enastående klänningar, sveper henne i förföriska skor och omsluter henne med förföriska dofter? Men kristen, som upphöjde kvinnan till himlen, av ödes öde öde hade ingen möjlighet att älska en kvinna i ordets fulla bemärkelse.

Modedesigner i hela sitt liv har inte hittat familjelust. Den skyldige var den okonventionella orienteringen, som naturligtvis inte Dior sträckte sig, men det var tydligt för dem som var nära honom. De började öppet tala om detta många år efter mästarens död. På många sätt främjades upptäckten av detta faktum av utseendet hos Dior John Galliano, som inte bara gömde sin orientering utan också aktivt överdrog detta ämne.

• Christian Dior var den första bland modedesigners att licensiera sina uppfinningar i modevärlden. Han sålde rätten att placera Dior-varumärket, vilket i sin tid var en under, och idag är normen.

• Dior var en fruktansvärd vidskeplig person, så han observerade alltid samma regelbundenhet: vid varje show besvärade minst en modell med en bukett liljor i dalen - Kristens mammas favoritblommor; Innan varje show börjar måste designern ha undrat på Tarot-korten; Varje Dior-samling innehöll en kappa, namngiven efter couturiers hemstad Granville.

• De flesta designern inspirerades av arkitekturen: mästaren använde många tekniker för att skapa unika kläder som betonar bröstet och höfterna.

• Dior återvände korsetten till mode, han var övertygad om att "det finns inget mode utan korsett".

• En skarpt motståndare till korsetter var Coco Chanel negativt inriktad mot Dior skapelser. Hon sa att hans första samling är "den största skräcken för mode i slutet av 1940-talet".

• Dior var den första som gjorde scenen för shows, vilket medför teatralitetselementen till mode. Det var Dior som skapade traditionen att dekorera podiet på ett sådant sätt att det skulle betona samlingens karaktär på displayen.

• Diors favoritmusser var tre modeller: Rene, Cook och ryska tjejen Alla Ilchun. Den sista modellen har arbetat i modelleringsbranschen en rekord 20 år. Under denna tid har hennes midja ökat med endast 2 centimeter (från 47 till 49).

En förkortad formmonterad modell med en baskig midja sicks i regel av satin eller silke. Otillbörligt skapade Dior ett alternativ till Chanels lilla svarta klänning i form av sitt fullständiga motsatta - det var cocktaildräkter som många damer helt enkelt älskade på 40-talet och 50-talet. Vid cocktailbaren ska jackan bäras med snäva byxor eller med en annan uppfinning av kristen ...

Stilen återspeglar fullständigt Diors oemotståndliga begär för arkitektonisk design. Det perfekta paret för det här mästerverket enligt designers mening var ett av två alternativ: en cocktailjacka eller en slinky topp.

Relativt löst snitt gjorde denna stil husdjur av absolut alla kvinnor. Både Twiggy och den mer feminina Jacqueline Kennedy kan flaunt sig i en A-formad klänning.

Långa crinoline kjolar till golvet, riksamt samlade i midjan, erövrade fashionistas med deras praktiska egenskaper: de tvekade aldrig, vilket betyder att de såg bra ut oavsett vad som hände. Bär sin designer rekommenderas endast med snäva toppar, dekorerad med en djup halsringning.

Dior önskar att förhärliga sitt varumärke har resulterat i stora företagslogotyper på kläder och accessoarer.En av de skarpa trenderna som inte har förlorat sin relevans idag har blivit ett märkesband med en spänne i form av modehuset.

Kort före hans plötsliga död lyckades Dior ge världen ytterligare ett mästerverk: I augusti 1957 visade den 52-årige designern en gyllene bra på sin show. Han såg ut som en modern korsett med bälte och elastiska band, var sysad med vit spets och rikt dekorerad med guldtrådar.

År 1947 vann Christian Dior inte bara modevärlden utan också biografens värld. Enligt legenden, under filmen "Fear of the Stage", ledde den ledande kvinnan (Marlene Dietrich) regissören (Alfred Hitchcock) ett strikt villkor att hon bara skulle visas i kostymer sys av hennes favoritdesigner: "No Dior - no Dietrich!" .

Sedan dess har alla de mest prestigefyllda skådespelerskorna i Europa och Hollywood dykt upp i filmer och i livet i Diors kläder: Sophia Loren och Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani och Bette Davis. Även Bridget Bardot, en mycket ung och fortfarande okänd kvinna, en student i en ballettskola och en aspirerande modemodell, försökte en gång på Christian Dior-klänningar och förälskade de här lyxiga kläderna genom hela sitt liv.

Tiderna har förändrats, och kapitalismens ålder har lett till det faktum att kända skådespelerskor började dyka upp i kostymerna för det dyra varumärket inte bara och inte så mycket i filmerna, men mer och mer i reklamfilmer. Men dessa trender av århundradet av högteknologi gjorde bara skönheterna av Hollywood-skönheter närmare Fashion House skapelser. Ny mus Dior - heroinen i sin tid: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Utvalda en gång, världsberömda skönheter personifiera i flera år och till och med årtionden ett lyxigt varumärke.