Kjolarnas historia: från utseende till erövring av världen

Initialt var kläderna inte uppdelade i kvinnor och män. Både de och andra täckte endast den nedre delen av kroppen, med huvudsakligen djurskinn eller palmblad för detta ändamål.

Vid civilisternas gryning, när mänskligheten lärde sig att göra tyg, blev kjolen inte bara en klädsel utan också en indikator på ägarens sociala status:

• I forntida Egypten, slitna skhenti-kjol i form av ett förkläde, som är bunden med en sladd runt midjan. Ju längre det var, desto mer anmärkningsvärt och rikare var dess ägare.
• Den komplicerade skuren av kjolen börjar dyka upp i kultanernas kultur. Utgrävningar på grundval av denna civilisations liv indikerar att kläder börjar förvärva element av dekoration - ruffar, flätor, tvärgående ränder och insatser av tyg.
• De antika grekerna i arkaiska perioden fortsatte att bära en enkel loincloth, i motsats till kvinnliga modeller av kostymer, som delades upp i två delar, varav den ena var en rak skuren kjol.

Under medeltiden bildades mode i Europa. Under denna period separerade bodice från huvudklänningen, vilket gjorde att skräddaren kunde experimentera med kjolets design. Klackarnas slag, form, volym, längd och färg har förändrats. En särskild roll förvärvades av tåget, som spelade samma roll som det långa bandaget i forntida historia - ju längre, dess mer framstående ägare. Omedelbart göra en bokning att bara damer nära slottet skulle kunna bära den.

Drottningen hade det längsta tåget med en längd av 11 alnar, lite kortare - prinsessorna hade 9 alnar, de andra medlemmarna av den kungliga familjen bar 7 och hertiginnan 3 alnar av ett tåg. I kyrkans kretsar hittade sådana innovationer inte likasinnade personer: Katolska präster vägrade att bekräfta personer som kom till dem med ett tåg tills de tog bort dessa "djävulska svansar".

Slutligen köpte kjolen ett kvinnligt ansikte i Spanien på 1500-talet, och sedan dess började spanska modekvinnor diktera hela Europas mode. Under denna period visas fluffiga flerskiktiga kjolar, som är baserade på en stel metallram bestående av flera tunga hoops, kallade vedrugos.

Oberoende kan domare inte klara av en sådan struktur, de hjälpte av tjänare. För att klä sig, måste kvinnan "komma in" i kjolen, och två tjänare lyfte hovlarna och fästade dem i bodice. Överdelen av en sådan kjol var strödd med ädelstenar och broderad med guld, vilket gav det ännu större vikt.

Franska kvinnor och italienare accepterade ivrigt det nya mode och tog över grunden av vedrugos - en ram gjord av hoops. De modifierade kjolets form - den förvärvade en kons form, smal på toppen och breddad nedåt. En kjol sattes på toppen av konen och ett lock med en expanderande slits på vilken personens ekonomiska situation kunde bedömas - kjolarna var också dekorerad med guld, brokade och ädelstenar - sattes på den.

Från och med XVII-talet och till och med idag börjar Frankrike diktera mode för världen. Fina franska kvinnor försökte ändra de obekväma och tunga korsetterna för lättare klänningar. Modet inkluderar raka klänningar, vars pomp är skapad endast av kjolar klädda under botten. Varje övre kjol var lite kortare än den föregående. På vintern nådde antalet kjolar 15, och på sommaren var det 5 nog.

Vid slutet av seklet går rak klipp av mode, återkommer chic och pomp. Metallen i ramen är ersatt av en mycket lättare whalebone. Multi-lagring kvarstår, men nya element läggs till. Underskärmen är dekorerad med spets, som under gång, som om det var en slump, fick oss att se kvinnlig fotled.Prästerskapet var extremt negativt om sådana outfits och fick inte in i kyrkan.

I mitten av 1800-talet användes kjolar på en ram gjord av hård hästhår - crinoline -. Det var en mycket tät fråga som möjliggjorde förvaring av produkten. Därefter började ordet "crinoline" beteckna några petticoats med ramar, vare sig det är metall, trä eller whalebone.

Mot slutet av 1800-talet uppträdde ett mycket intressant element i kläder - turserna. Det här är en sorts rulle som placerades under den övre delen av kjolen i underdelen av midjan för att ge speciellt magnifika former till baksidan.

Några kvinnor av mode överdrog den i den utsträckning att de blev föremål för förlöjligande av tidskritikerna, som porträtterade domstolspersoner som centaurer.

Förutom stenar och guld uppträdde spets och broderi i övre kjolens inredning.

Med början av det tjugonde århundradet genomgår samhället stora förändringar, kvinnor som söker jämlikhet med män. Långa slingor och korsetter går ner i historien. I sin tur kommer in vogue demokratiska kjolar enkla skär.

Med den ökande populariteten hos passionerade latinamerikanska danser - tango och charleston, växer populariteten hos korta kjolar och kjolar med slitsöppningsbenen.

Med början av första världskriget blev kjolen ännu kortare, knäna öppnade. Sannt, med ankomsten av de svåra 30-talet återvände kvinnorna till golvskjolmodellerna.

I mitten av 60-talet skulle kardinala förändringar i hur en kvinna skulle se ut, ske i världen - en mini-kjol kommer in i mode. Även den första dammen i Amerika, Jacqueline Kennedy, började tillåta sig att förekomma offentligt med knäna öppna, vilket ytterligare ökade minilängdenes popularitet. Mary Count, som gav kvinnor över hela världen möjlighet att flaunera med öppna ben, mottog brittiska imperiet för sin produkt.

Men sovjetiska kvinnor fortsatte dock att bära kjolar inte kortare än mitten av kalven och längre, alla andra modeller utsattes för skarp kritik. Sovjetunionens lättindustri producerade i princip inte korta kjolar, så fashionistas måste sy med egna händer vad de tyckte om.

Hittills finns det inga ramar och begränsningar i kjolarnas längd och stil. Varje kvinna väljer själv de modeller som hon tycker om och passar hennes figur och stil i kläder. Idag kan du bära en kjol i nästan alla situationer och på något ställe - från kontors- och affärslunch till brinnande fest på stranden. Även på lekplatsen är kjolar lämpliga - kom ihåg hur tennisspelare ser sexiga på domstolen i korta tenniskjolar i veckan.

De mest kända modedesignerna och högmodiga husen omger inte denna klädsel. Designers kommer med många alternativ för stilar och färger på kjolar, i varje ny säsong som visar sina färdigheter. Kombinationen av intressant snitt och olika dekorationer, som broderi, applikationer, pärlor och rhinestones, gör valet av kjolar så olika att ingen kvinna kan motstå denna typ av kläder och väljer själv vad hon behöver.

Penna kjol tillverkade tack vare den oöverträffade Coco Chanel som, efter den lilla svarta klänningen, skapade ett nytt mästerverk - en svart knälängdkjol med hög midja, täta höfter och avsmalnande. I mitten av 40-talet diversifierade Christian Dior denna modell lite på sin show, och snart var den nya stilen älskad av hela världen. Den berömda Marilyn Monroe gladde ofta sina fans genom att visas offentligt i bara en sådan kjol.

Tutu kjol skapades i slutet av 1800-talet speciellt för ballettdansern av Sylphbaletten Maria Taloni.

För ett tag var förpackningar bara ett attribut för scenen, men i mitten av 1900-talet var många högmodiga hus inspirerade av denna modellens pomp och inte bara dansare började bära den här kjolen.Och i slutet av seklet började de mest berömda kvinnorna av mode tack vare TV-serierna "Sex and the City", där huvudpersonen stolt glömmer staden i en tutu, började dyka upp i sådana kjolar och experimenterar med stil, färg och längd av modeller. Så blev de huvudattributen när de skapade djärva och djärva bilder, men samtidigt feminina och väldigt sexiga.

Tulpan kjol dök upp på kattrutterna på 70-talet av förra seklet, då den berömda pennkanten redan uttråkades designers. Tulpan var en kjol, smal i midjan, med förlängning vid höfterna och avsmalnande nedåt.

Denna stil har ständigt rotat i kvinnors garderober till denna dag, trots att pennamodellen har återvänt sin popularitet.