Rysk folkdräkt

Trots namnändringen och det politiska systemet, Vårt land bär våra forfäders antika och speciella kulturella värderingar. De består inte bara av konst, traditioner, karaktäristiska särdrag hos nationen utan även i nationell kostym.

Den gamla ryska kostym anses vara den nationella klänningen till Rysslands befolkning av premongol invasionen och Muscovy, innan Peter kom till makten. Hoch bildandet av speciella egenskaper hos kläder påverkades av flera faktorer: nära förbindelser med Byzantium och Västeuropa, mednivå klimatförhållanden, verksamhet för den stora majoriteten av befolkningen (boskapsuppfödning, jordbearbetning).

Kläderna sys huvudsakligen av lin, bomull, ull och hade i sig en enkel klippning och en lång, sluten stil. Men de som hade råd med det på alla möjliga sätt dekorerade en blygsam klädsel med orubbliga dekorativa element: pärlor, pärlor, silkebroderi, broderi med guld eller silver tråd, päls trim. Den nationella dräkten utmärkte sig också av sina ljusa färger (crimson, scarlet, azurblå, grön).

Kostymen i Moskvas Rus från det 15 till 17-talet behöll sina karakteristiska drag, men genomgick vissa förändringar i riktning mot en mer sofistikerad skärning. Klassdelarna har påverkat skillnaderna i befolkningens kostymer: ju rikare och mer anmärkningsvärt var personen, ju mer flerskiktiga var hans klädsel och de användes både inomhus och utomhus, oavsett årstid. Swing och monterade kläder uppträdde, och öst och polsk kultur utövar sitt inflytande. Förutom lin, tyg, silke och sammetmaterial användes. Det finns en tradition att sy klara kläder och rikligt dekorera dem.

Vid svängen av XVII-XVIII århundraden utfärdade Peter jag förordningar som förbjuder alla utom bönder och präster att ha på sig nationella kostymer, vilket spelade en negativ roll i deras utveckling. Beslut utfärdades för att upprätta politiska förbindelser med de europeiska allierade, för att anta sin kultur. Människor tvingades in i smaken och ersatte chic men långkön och obekväma flerskiktiga kläder med mer bekväma och lätta europeiska kläder med korta kaftaner, låga klänningar.

Den ryska nationaldräkten förblev i användningen av folket och köpmännen, men ändå antog vissa modetrender, till exempel en sundress som bältes under bröstet. Under andra hälften av XVIII-talet gjorde Katarina II ett försök att återvända någon nationell identitet till de europeiska kostymerna som kom till mode., speciellt med avseende på de material som används och slutresultatet.

1900-talet tog tillbaka efterfrågan på nationell kostym, där patriotism, som ökar på grund av det patriotiska kriget, spelade sin roll. Sundresses och kokoshniks återvände för att användas av ädla damer. De sys från brokade, muslin, batista. Utseende kläder, till exempel "kvinnlig uniform", kan utåt inte likna en nationell kostym, men hade fortfarande en viss symbolisk uppdelning i en "shirt" och "sundress". På 1900-talet, på grund av skiljelinjen från europeiska leverantörer, var det ett slags retur av nationella kläder, och under andra hälften på 70-talet var det bara en trendig trend.

Trots det faktum att det finns en viss traditionell uppsättning kläder på grund av landets stora territorium national kostym tog på sig egenskaperna hos vissa regioner. Den nord-ryska uppsättningen är en klänning och en lite mer gammal syd rysk - en ny. I centrala Ryssland var kostnaden mer lik norden, men särdrag i de södra regionerna uppstod.

Sundresses var gångjärn och döva, hade en trapezformad stil, sys från en eller flera dukar. Mer enkla solnedgångar är produkter på remmarna, raka snitt. Festlig sysad av silke och brokade, och för dagliga aktiviteter och livsduk och calico. Ibland på toppen av sundressen hade en varm jacka.

Varje provins hade sina egna preferenser och särdrag i dekoration, färger, element och jämn namn. I Voronezh-guvernöret var orkidéfärgat broderi dekorerat, geometriska symboler fördelade i Arkhangelsk, Tver och Vologda, och det faktum att i Yaroslavl Governorate kallades "feryaz", i Smolensk var det "Fortlin".

I den moderna världen, sitt eget speciella mode, men folket har ett intresse för källor, nationell klänning. Traditionella outfits kan ses i museer och ibland på utställningar, de används för teater- och dansuppträdanden, på semester. Många designers och modedesigners använder de ryska folkdräktens karaktäristiska drag i sina samlingar, och några av dem, som forskare, går djupt in i detaljerad studie, till exempel Sergey Glebushkin och Fyodor Parmon.

Många klänningar var karakteristiska för alla segment av befolkningen. Medan de arbetande människorna kunde bestå av sju element, hos rika adelsmän redan från tjugo. Ett kläder sattes på över en annan, oavsett om det var åar, döva, mössa, på fästen och slipsar. En närbildssilhouett är praktiskt taget inte sällsynt för den nationella. Tvärtom är fria, trapezidala stilar i hög grad och längden är i de flesta fall golv.

Långt sedan ryssarna hade en passion för ljusa färger som ger glädje. De vanligaste är röda, blåa, guld, vita, blåa, rosa, crimson, grön, grå. Men förutom dem hade varje provins sina egna preferenser i nyanser, varav många var: cowberry, cornflower, rökig, nässla, citron, vallmo, socker, mörkskalvar, saffran - och det är bara några av dem. Men svart färg användes endast i delar av vissa regioner, och sedan länge länge associerades endast med sorgdragen.

Från antiken hade broderi en helig mening för den ryska nationella kostymen. Först och främst handlade hon alltid inte som dekoration, utan som en talisman, skydd mot onda andar. Den hedniska symboliken sjönk inte i glömska även med kristendomen, men ornamenten förvärvade nya element, som kombinerar de gamla slaviska och nya kyrkans motiv. Skyddande charmar broderade på krage, manschetter, ben. Den vanligaste färglösningen var röda trådar på en vit duk, och därefter började mångfärgningen sprida sig.

Över tiden förvärvade broderierna en ganska dekorativ karaktär, även om den i sig innehod plottar av gamla ornament och mönster. Utvecklingen av guldbroderkonst, broderi av sötvattenspärlor och hantverk, vilka överfördes från rätter och möbler till kläder, spelade också roll för att ändra värdet. Det ursprungliga ryska mönstret förutsätter geometriska strikta former, nästan fullständig frånvaro av avrundade element, vilket orsakades av brodertekniken. De vanligaste motiven och de specifika symbolerna är: solen, blommor och växter, djur (fåglar, hästar, hjort), kvinnliga figurer, hyddor, figurer (diamanter, fasade kors, sillben, rosetter, åttkantiga stjärnor).

Förutom broderi dekorerades adelklänningar med knappar. (träknappar förankrade med cantle, spetsar, pärlor och ibland ädelstenar) tillruzhevom och päls på hem och nacke, ränder, halsband (broderad med pärlor, fastnat krage av satin, sammet, brokad). Av de extra elementen är falska ärmar, bälten och sashes, påsar sys till dem, smycken, kopplingar, hattar.

Den moderna kvinnornas nationaldräkt är en slags sammanställning av flera egenskaper samtidigt, för det finns faktiskt många typer och varianter av den ursprungliga ryska dräkten. Oftast föreställer vi oss en skjorta med voluminösa långärmade ärmar, en färgad eller röd sundress. Men den förenklade versionen är, trots att den är vanligast, långt ifrån den enda, eftersom många designers och folkmusiker bara återvänder till traditionerna i sina regioner, vilket innebär att olika stilar och element tas i bruk.

Kostymer för tjejer och barn De är väldigt lik vuxna modeller och inkluderar skjortor, jackor, byxor, solrosor, förkläden, kjolar, hattar. För det mesta barnmodeller kan sysas med korta ärmar, för mer komfort, och i princip att ha ett allmänt utseende på en klänning, men med vissa nationella element. För tonårsflickor finns det en större variation av vuxna modeller, inte bara solstolar och skjortor, utan även pälsrockar, som har förändrats.

Vinter folkdräkt är mycket tunga kläder. Förutom en varm ullsarafan är en del av kläderna för den kalla årstiden en kort svängrock, en fjädringsklänning, en varm jacka, vadderade jackor, pälsrockar, ullströjor, varma hattar och sjalar. I de rikare versionerna av den nuvarande pälsen.

Scenkostymer Det finns två typer: mest liknade riktiga nationella kostymer (för kören), där skräddarsydda regler observeras och stiliseras, vilka har många traditionella element, men de nödvändiga avvikelserna är tillåtna. Klänningar för dans, ryska folkdans eller andra dansstilar bör först och främst vara så bekväma som möjligt, så kjolar kan förkortas, alltför frodiga och ärmar är inte bara långa, men också "ficklampor". Dessutom är scenkostymer, om det inte är teaterproduktion, rikt dekorerade och så ljusa som möjligt, vilket lockar uppmärksamhet.

Särskilt eleganta och lyxiga utseende bröllop nationella kostymer. För de rika och ädla, de sys från tunga dyra tyger, och folket kunde ha råd med enklare, som linne. Vit färg betraktades som en symbol på helighet, varför bröllopsklänningar gjordes i andra färger - silver, kräm eller flerfärgad, elegant. Förekomsten av broderi av symboler av flora - bär, löv, blommor ansågs obligatoriskt. Dessutom innehöll begreppet bröllopsklänning fyra uppsättningar kläder samtidigt - för en bröllopsfest, bröllop, ceremonier och fester.

Folkdräkter så nära som möjligt till källan. Hantverkare återskapar kostymer med de karakteristiska egenskaperna hos en viss region, provinsen. Karneval kostymer kan likna folklore eller omvänt förenklas på många sätt. Men semesterklänningar är utan tvekan ljust och mest dekorerade.

Nationell smak är en av de speciella stilerna i mode.eftersom det innebär att man vägrar moderna modetrender och traditionella särdrag i ett givet folkets kultur. Slaviska och ryska motiv är älskade inte bara av våra landsmän, men också av några utländska designers. I sådana kläder kan du förekomma vid något tillfälle, medan du ser extremt snygg och passande.

Den moderna stilen antog i sig primärt färger, smycken, broderier. Kända mönster finns på fashionabla pennkjolar, knälängdsklänningar, blusar.Långa klänningar och solnedgångar i golvet ser den mest autentiska nationella klänningen. Jag bytte mode och individuella element, speciellt för stoles och sjalar, skor, hattar.

Folkdräkt inkluderar kläder, skor, hattar. Huvuddelen är en lång skjorta, över vilken en sundress, kjol eller subwoofer sätts på, fastsatt med ett speciellt bälte. Över kapporna och kjolarna bär ibland ett förkläde. Ovanför skjortan och sundressen är acceptabla damer, pälsrockar.

Den traditionella huvudbonaden som har kommit ner till våra tider är en festlig kokoshnik, men förutom honom är en del av kostymen hoops, band, huvudband, halsdukar. Autentisk outfit innebär obligatorisk användning av smycken, pärlhalsband, broderade avtagbara kragen. Bland skorna är det värt att nämna stövlar och långa stövlar, bastskor, filtstövlar för vintern.

I Ryssland användes linne, sängkläder, tyg, silke, sammet och ullmaterial för skräddarsy och kindyak användes som fodring. Dessa tyger var tillgängliga för överväldigande majoriteten av befolkningen. Men den rika klassen kunde ha råd med dyra kostymer av taffeta, damast, brokade, obyar, satin, kutni, satin, fleckig.

Det är lättast att hyra rysk folkdräkt i karnevalsklädbutiker. Oftast är kostymerna ganska monotona, enkla, tillverkade av billiga material. Dans- eller scenkostymer kan sys på beställningar från kostymdesigners och i ateljén som tillhandahåller sådana tjänster. Men du kan köpa en färdig klädsel på många ställen som sysslar med att inte bara stylera kläder, utan också liknar traditionella slaviska kläder. Dessa platser är lätta att hitta i en sökmotor, och en av de mest kända är den ryska vintagebutiken (bestavantage).

• Kostym från samlingen "The Enchantment of the Russian North." En elegant sarafan av rika blå färg med en blommig svart och orange prydnad, en beige päls och korund i ton (huvudbonad) och en varm scarf över den. Eftersom kostymen är vinter, är de mest lämpliga skor filtstövlarna.

• En lös röd sundress på remmarna, golvlängd, bältes under bröstet med ett broderat bälte. Under en sundressskjorta med långa raka ärmar och ett tryck med traditionella mönster.

• Vinterrött sundress i tjockt tyg och broderade vallmor på höljet. Över dräkten finns en svart päls med päls trimmning av sidorna och breda flared ärmar, läderklänningar, broderi, samt på en sundress. Vid foten på stövlarna och på hans huvud - en hatt med en päls trim.